透過設計師沈志忠領軍的「建構線設計」精心思構，位於宜蘭羅東的「Gallery More」服飾店，除了消費者穿戴的物件與對穿戴的想望等基本功能外，還提供了一種另類的服飾店的空間經驗；這個概念是把逛美術館觀看與欣賞感受的經驗行為帶進空間。
要了解「Gallery More」這家店，可以從它本身的名字開始，它自許為一個「gallery」，裡面的每一件創造作品都仔細地被陳列 供養起來，「more」的意思就是比你逛服飾、藝廊時可以期望的更多。
就像一個雕塑家可能把簡單的原料，例如：泥土轉換成讓人省思、突破覺意的新形狀，一個服飾設計師也是這樣的角色，從很簡單的一片布，去誕生出一件服裝，帶給設計者愉稅，同時也可以讓觀看感嘆或激賞。
「Gallery More」所代理的服裝品牌–Vaneessabruno（France），Lu Lu Cheung（Hong Kong），and Stephane Dou（Taiwan）基於對這些品牌的尊重，這間服飾店的設計概念正是在回應這些時尚品牌的精神與品質。這個案子裡最主要的一個原素，就是用超過一萬條 的鋼索，去轉換成牆面壁面，這些鋼索也同時用以支撐那些鐵質的框架，鋼索所代表的是衣服最基本的材料–織線，所以，鋼索藉著反應衣服的原料，對衣服作一致 敬。
↗ Gallery More 外觀(click for larger image)
↗ Gallery More 外觀(click for larger image)
衣服被框在框架裡，像無價的畫作，藉由被刻意拉開的距離，雨呈現服裝的高品質與工法。一反平時逛衣服的習性，翻著一堆很擁擠的衣架，絲毫看不到服裝的整體 性，設計拉開某些適當距離，讓觀賞者可以從觀景窗一覽無遺欣賞到服裝的細節。鋼鐵的框與衣服互相輔佐，又可強調出衣服的特質來，所呈現的是一個 gallery 的意象，這是結合了 shopping 的樂趣與行為與欣賞藝術品時的氛圍與情懷，同時擁有兩種感受。
↗ 如絲般的鋼索巧妙的與大門清玻璃結合，形成微妙的界面，回應服飾本質，且加強服飾店所要賦予印象(click for larger image)
這些元素，鋼索、玻璃後面的陳列、鐵灰的鏡面、牆面、開放空間、精緻的燈光，整合起來創造一個擁有不一樣感受的時尚時間，就像任何的藝廊，這個店的室內設計，強調的是這些藝術品，讓觀者著重在欣賞衣服而不分心。
>>相關資料
設計案名稱：宜蘭摩兒服飾店（GALLERY MORE ，I-LAN）
設計案位置：宜蘭縣羅東鎮中正路208號（台灣）
面積：1F - 205 平方米、B1F - 90平方米、總面積 - 295 平方米
設計師：沈志忠
參與設計人員：張偉民、邱靜玉
設計時間：2006年7月~2006年9月
施工時間：2006年9月~2006年12月
主要用材：不銹鋼、鋼絲線、版岩、黑色烤漆玻璃、大理石
攝影師：Marc Gerritsen
>>相關網站
::建構線設計::
>>相關相片
↗ 設計師選用的人型模特兒，彷若沉思般靜坐於面臨騎樓的落地窗前(click for larger image)
↗ 內部空間(click for larger image)
↗ 瀏覽藝術品般的隨意行走，都能感受到設計師掌握尺度關係的細心(click for larger image)
↗ 衣物懸掛於冰櫃般的空間內，凜冽且孤立的被脫離出去(click for larger image)
↗ 因為反射的影像，壓縮的通道雖冷漠但不迷失(click for larger image)
↗ 瀏覽藝術品般的隨意行走，都能感受到設計師掌握尺度關係的細心(click for larger image)
↗ 框架內的衣服，像無價畫作，刻意拉開距離，呈現服裝特質(click for larger image)
↗ 框架內的衣服，像無價畫作，刻意拉開距離，呈現服裝特質(click for larger image)
↗ 鐵索代表衣服基本材料–織線，反應衣服的原料，對服裝作一致敬(click for larger image)
↗ 鐵索代表衣服基本材料–織線，反應衣服的原料，對服裝作一致敬(click for larger image)
↗ 上半身的衣與腳部的鞋用某種不易察覺的比例關係對話著(click for larger image)
沒有留言:
張貼留言