2007年12月6日 星期四

伊東豐雄:台中歌劇院洞窟結構 發想自街頭

本文轉貼自聯合報,聯合報/記者陳宛茜/東京報導

「台中歌劇院與其說是建築,不如說是柔軟、謎樣的生物活動狀態!」贏得台中大都會歌劇院競圖的日本建築師伊東豐雄(Toyo Ito),5月11日對近百名台灣建築迷,講解他設計台中歌劇院的建築理念。

日本建築師伊東豐雄及其設計家族作品之旅」由徐元智先生紀念基金會、東海大學建築系與伊東豐雄建築事務所合辦。這是繼安藤忠雄建築之旅後,台灣第二個以日本建築師為主題的建築之旅。

伊東並在行程的第三天,在其設計的東京表參道Tod's 名店中,舉行專題演講。

伊東豐雄與安藤忠雄同歲,迥異的建築風格常被拿來比較。安藤成名早於伊東,伊東則在近年急起直追,尤其他在前年取得高雄世運會主場館與台中歌劇院的競圖之後,在台灣已擁有不少粉絲。


↗ 伊東豐雄帶領台灣參訪團至表參道 TOD'S 樓頂參觀,背後即為表參道


↗ 表參道 TOD'S 樓頂 VIP ROOM

伊東個性內斂害羞,演講卻妙語如珠。他說,台中歌劇院競圖以「打破冰塊」的方式宣布獲勝者,「是我有生以來看過最有趣的競圖揭曉!」引起台下大笑。

伊 東說,台中歌劇院的原型是他參加「比利時根特市文化廣場」的競圖案。他設計此案時到葡萄牙旅行,意外聽到在街頭舉行的音樂會,深受感動。他把街頭音樂會的 構想融入根特案,試圖打破過去音樂廳的框架,用一種向都市開放、四通八達的洞窟狀空間結構,讓聽眾進入時得以感受到街頭音樂的祭典氣氛。

伊東雖在根特案落敗,此種「無接縫洞窟型空間結構」卻不斷發展,最後蛻變成台中歌劇院。

伊東表示,支配廿世紀的現代建築論述不外乎兩種:一是柯比意式的純粹幾何學形體;一是均質的格子狀建築。邁入廿一世紀,伊東希望有新的突破,「我們能把自然界的規則運用到建築上嗎?」

台中歌劇院的洞窟狀結構,既是仿自自然的不規則線條,在電腦演算的過程當中,線條、形狀之間還是彼此影響,就像是有機生長的生物。

伊東說,讓他一砲而紅的仙台媒體中心,宛如水族箱的造形,設計之初便引來「這那裡是建築,不過是兒童樂園」的質疑聲浪,反對意見甚至登上報紙頭版。相比之下,台中市長胡志強對他十分支持,讓他對台中歌劇院充滿信心,基本設計應會在兩個月後完成。

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↗ 伊東豐雄演講場地在表參道 TOD'S 六樓 PARTY ROOM,平常不對外開放


↗ 伊東豐雄演講由傍晚開始,在場者可以感受到天光的變化

2007年12月3日 星期一

CitiCrafts - Op.2/1 (彰化牙醫鄭宅)

代號「Op.2/1」,一般稱「彰化牙醫鄭宅」是曾成德教授與 CitiCrafts 創作結晶,曾獲得第一屆台灣住宅建築獎的肯定。

Op.2/1的設計條件既平凡又嚴苛,面寬四米二、樓高五層,並且西曬的「店家街屋」,內需配備電梯,外則裝設鐵窗。

CitiCrafts的設計策略起始於將此種填充建築類型還原至基本元素,再著力於空間剖面的組構,最後推演至立面皮層與室內肌理。

此 一由平行共同壁、垂直堆疊樓板與基本服務核(電梯、樓梯與浴廁)共同構成的牙醫診所與街屋住宅,在發展概念上乃是先將其視為各自佔據一個地平面的兩個個 體,並將其垂直落起,而後再創造各個水平介面間的擴散與滲透。換言之,診所以街道騎樓對應其所位於的都市地平面,住宅則以前庭(埕)漂浮於三樓陽台註記一 個新設定的人造地平基準面;樓梯與挑空則離散地在平面裡位移並穿梭於剖面。

設計中最具說明性的元素不外是封閉而漂浮的圓梯;它是由一個地 平面到另一個地平面的「入口通道」,也是由內到外再到內的「過渡玄關」。設計操作上它被視為剖面上錨定兩個垂直堆疊個體的元素。然而在建築物裡,它是創造 最為強烈、最富戲劇性感官經驗的空間場域;另一方面,它在都市門面上則成為可動式巨型鐵窗裡忽隱忽現的物件風景。

底層平面沿著平行牆直切 分為兩個部份,以右側poch’e(填實)的服務空間(洗手間、更衣室、樓梯間)對照於另一側流動開放的接待區。二樓診間延續一樓的開放平面。三樓作為住 宅的新地平面,直接開放一個戶外的「埕」,它不僅在建築上與筒狀圓梯成對形成一壓縮一開展的過渡空間;也同時向内作為住宅的外玄關,並向外作為面向孔廟與 庭園的觀景露台。相對於底層單元的空間架構,原先填實的長條poch’e在上層平面裡被挖除形成挑空,逐層貫穿至頂。而診所裡開放的空場平面則在住宅裡配 置由服務空間(浴廁、廚房、樓梯間)形成幾何原型(Platonic Solid),以界定機能私密性並形成空間層次。

設計初始被視為難題的電梯與鐵窗在最終方案以一靜一動的對話來呈現。玻璃電梯在平面上以定點貫穿各樓層,然而因其移動終可豐潤室內空間中的光影與風景;立面上動態開啟以遮陽取景的沖孔金屬屏幕則在完全關閉時為都市喧囂的風貌帶來一個緘默的休止符。


↗ 概念模型


↗ 各層平面圖


↗ 剖面圖(click for larger image)


曾成德教授談住宅

老店屋.新生命論壇1996

當我尚未投入台灣建築設計的生產之前,曾參與過有關”店屋/街屋”的歷史研究與設計生產的專題論壇。十多年後重讀這些文字仍舊覺得街屋住宅是住宅建築裡最不顯眼但卻是最需面對的建築類型。

夏 鑄九先生指出”店屋是一種很獨特的建築類型..它的建築形式,或說營造類型、空間文化形式的類型,轉化了鄉村的合院,將…空間組織壓縮在一個既定的店面, 兩側有共同的牆包被的基地。…(它)展現城鎮里新居民的新世界觀…(當)店屋被改變成透天厝,世界也就改變,也就是所謂的”現代性(modernity )…這是設計就要面對的問題。”

李乾朗先生追索著店屋/街屋的名稱,由起厝師傅口中的”手巾寮”,買賣契約中稱呼的”一坎帶過水” 等,希望街屋這類的制式平面結合”材料的規制”,與”生活形態相配合”。黃蘭翔先生考證了它在學術討論中的術語,包括”市街家屋”、 ” 長條市屋”、 ”店屋”、”街屋”、、”長形店鋪住宅”等,並建議當代的街屋設計應注重幾個歷史元素,如中庭”天井”,連接樓層間的”樓井”等。

王 俊雄先生直接指出店屋/街屋的特質並明言其設計基礎及建立於此。例如,”街屋對城市空間貢獻最大,..(它)是一種infill的類型..(它)的建築經 驗形成了我們共同的空間語法脈絡,但這個空間語法又容許個體各有不同。…(它)的建築經驗是一種生活條件的整合…它是常民生活文化的結果。…(它)做為建 築原型,是由兩片牆圍起來的空間…這是人類處理空間最原始的…普同性經驗”。最後,他提出” 街屋是東西文化接觸的起點…然而我們的空間文化是在退步中,今天重新面對街屋的意義在於…街屋必需將它的設計轉化成跟我們現在生活有關係的過程。”他 問,”在這個時代,我們此時需要什麼樣的空間狀態?”。

我在論壇中表示”街屋”一詞說明它的type,”店屋”則突顯它的 program。Type與 program間的拉扯帶來平面組織與剖面肌理的變化。並提議在歷史的記憶與構築(architectonics)的材料的前提下,街屋住宅所觸碰的乃是 建築深層議題,如地域性與現代性等,它因此是應該繼續深刻努力的建築課題。

在十多年後的今天重讀這些文字,才猛然發現自己街屋設計的 作品不斷的印證著當年研討會裡與建築同儕們互相激盪的思索。如今自己投入設計實踐,街屋成了創作的主要類型,希望當年評論別人作品的要求也可以加諸在自己 的作品上。在台灣都市地景上,我希望我們的作品不要是一般眼中的”販厝”而是”範厝”。

CitiCrafts的街屋住宅

若 說”宜蘭厝”運動是對”村落家屋”的反省,那麼在CitiCrafts,我所著手思考的對象則是”都市街屋”。台灣都市近代的街屋住宅建築在乍看之下似乎 都是Le Corousier 1920年代House at Pessac的實驗。然而仔細檢查這些不是塗滿粉黃色防水漆就是披掛著丁掛面磚石材,或在地面層留著亭仔腳或在屋頂搭著鐵皮浪版加建的混凝土方盒子,就會 發現它們其實相當有趣的,一方面無意識的借用現代建築的形式語言與構築技法,一方面不自覺的表露台灣本土的在地性格。

因此,不論是歷 史記憶中的”手巾寮”或”長形店鋪住宅”,”一坎帶過水”或”轉化的合院壓縮在一條店面”,天井與樓井;街屋住宅typological特質是我們在操作 上的基礎。此外,無論是都市裡由於超強密度的集居,基盤建設的簡陋,或是生活上源自內外換鞋的習慣,安居環境的需求;街道地景上的水塔、鐵窗,空間組織上 的拖鞋、弦關、神明廳、車庫等都成為我們在設計上的program。

另一方面,建築先輩的典例教誨與都市morphology的i n-fill類型也成為思索追尋的依歸,例如,john Soane的13 Lincoln’s Inn Field或 C.N. Ledoux的Hotel Guimard。再者,Le Corbusier所追求的建築工業構造系統Maison Dom-Ino與Maison Citrohan提供了形式語言與空間架構的原點。Colin Rome指稱Dom-Ino著重水平樓版,Citrohan強調垂直牆面系統;Kenneth Frampton曾說Dom-Ino提供平面與立面的自由釋放,Citrohan藉由強面界定空間。我們街屋空間裡有時會傳來建築先輩的回音。無論如何, 它們常被歸零還原至共同壁、平行牆、樓井與挑空、樓板與樓梯、構造與公法的原點來思考。

總之,街屋住宅是都市in-fill的背景建 築,店屋民厝是常民生活的基本場所。做為都市生態組織的一個環節與建築類型範式的一個典型,建築設計必須精準而適度。Le corbusier曾經在”四種組構Les 4 Composition”表示,此類建築處理起來 ”非常困難”,但是此類創作的成功,必然帶來”心靈上的滿足”。

業主們及他們的家

我的業主們都是渴望在這裡有個家的小布爾喬亞。但是他們都很愛家人,對家的要求都很高。他們大都去過我們的作品才來找我們;有的甚至去前一個業主家門口徘徊按門鈴,曾經也有三個好友一起來。我的業主們都很可愛。

OP。 2/1的鄭太太一開口就要求得有鐵窗與電梯,當我起初一口回絕時,她說,”來找你就是因為你能同時解決需求與美學的問題嘛。” ww house的王先生與許小姐在新竹科學園區重劃區內看到受過高等教育的科技同儕在街道上亂停車,當路霸,因此堅持在原本即已極小的基地內處理自己的停車需 求。此外,有人堅持守法,絕不”加建”或”二次”;有人要求一定要有庭院,”因為要和小孩與狗在院子裡玩”,因此咬牙抵押貸款多買了一個開間的地。有人告 訴我們,他每坪只付得起四萬,”建築加室內”;因此他自己可以試著做鐵樓梯,而他的鄉下姨丈是個泥水師傅,”可以學著看你們的施工圖幫我起厝”。

我最得意的是,一位業主的媽媽注意到”自從搬進新屋子,全家人很少生病”。他的妹妹說,”二哥的房子,是他這輩子為家人盡了全力的註解”。他自己則對鄰居朋友說,”我的房子,就像我的人”。

>>相關資訊
名稱:op.2/1
地點:ChungHua, Taiwan | 台灣彰化
機能:Dental Clinic +Street House | 牙醫診所+街屋住宅
設計:CitiCrafts 建築作坊/
C. David Tseng 曾成德
T.Y. Lu 盧澤彥
YunFun Cheng 陳雍方
建築攝影:Wei-Ming Yuan 阮偉明
模型攝影:Ming-Chung Hsu 徐銘鐘
概念模型:Yu-Yuan Chang 張郁遠
表現圖面:Chun-Chieh Yang 楊竣傑
結構顧問:天翔結構

建築面積:約72平方米(22坪)
總樓地板面積:約333平方米(100坪)
樓高/構造:五層鋼構造

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::CitiCrafts - Op.2/1 (彰化牙醫鄭宅)::

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::CitiCrafts 建築作坊::

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↗ 由下往上望立面


↗ 立面


↗ 騎樓


↗ 大圓筒必有玄機


↗ 從騎樓往上望竟然可以看見天光


↗ 來到樓上方發現,樓梯藏在大圓筒內


↗ 大圓筒


↗ 還是大圓筒


↗ 往下可以看見騎樓


↗ 往下可以看見騎樓


↗ 立面格柵細部


↗ 立面格柵


↗ 立面格柵


↗ 必須考慮到水進來後的排水問題


↗ 室內,圖中央為電梯

























阮慶岳專欄 : 好建築永不迷路 賓士博物館(Mercedes-Benz Museum)

作者:阮慶岳教授

來自荷蘭UNStudio 的班‧范‧伯克(Ben Van Berkel),意圖以他的新作賓士博物館(Mercedes-Benz Museum),向傳統的古典森林彎腰致敬,並同時藉以策馬進入前衛者的廣大草原。

這座位在德國斯圖加特的新建築,在當代建築的位置性清楚而耀目。但真正使這建築,讓人或得再迴目細思處,並非其曲體非線性美學的再次呈現,畢竟美斯美、奇斯奇,然而過去五年,我們還是見到過其他不在少數的同樣類型美學呈現。


↗ UNStudio 所設計之新賓士博物館(New Mercedes-Benz Museum)外觀

反 而是班‧范‧伯克對博物館展示概念的說明,以及他對現代建築裡博物館脈絡的思考,與某種程度對之正面的承續與開拓態度,更引人深思。班‧范‧伯克表示對近 期博物館以建築美學為重,置展示於次要地位的不同意,再次聲張二者間焦墨不能離的關係,並引Bernini與Brancusi為效法對象,對當代博物館展 示逐漸虛體化的傾向,做出了某種微微的批判。

因此,我們也見到賓士博物館,在展示上維持了一種近乎純血的專一個性,與當代正蔚為流行的文化混血模糊、空間多元可能性的走向,拉出清晰的位置距離;對拒絕讓博物館淪為假日全家休閒好去處,並且不因此便裝扮自己成為文化嘉年華形象的作法,也有著自我清晰果斷的姿態性。

造 型美學雖非石破天驚,但是依舊有著理性架構下,某種浪漫與自由的風采。而細看下去,其自由風格的成形,其實有嚴謹內在秩序的醞釀、發展與精準執行;也就是 說這樣的造型,並非不負責任3D模型的任意捏塑而成,反而有著一步步從原型構想出發,並與各環節緊密搭配後的成果顯現。

簡而言之,這是一棟意圖將造型與真正內容完整合一的建築。

並 且,可敬處就在於,班‧范‧伯克以賓士博物館,證明了他這樣實踐建築全面觀的可行與精彩性。這種態度與這本賓士博物館專書《BUY ME A MERCEDES-BENZ》的編輯方式,有著異曲同工的吻合處;基本上,班‧范‧伯克的建築操作,會讓人回想起文藝復興時代,建築師介入整個設計營建過 程,某種強勢Master Builder角色性的歷史位置。

班‧范‧伯克讓我們見到他對建築師角色與建築物,完整的負責態度。

現 代建築的分工趨勢,有讓建築師越來越流為商品明星化的趨勢,這也同時暗示著建築師對建築的實質介入,有流於表面形式的單面性格出現。當前建築師對整個營建 過程的某種抽身與冷淡態度,因此輕易可以被華麗炫奇造型的掌聲所覆蓋,並藉以與自身的責任作脫身。而班‧范‧伯克在這件作品裡,展現他與所有參與的建築實 際營造體系間,所有著善意與積極的對話性;他除了挑戰建築師角色虛無與商品化的趨勢外,也讓我們見出這才是真正成就一棟建築,當有的態度與模樣。

整本專書從建築師的敘述與說明啟始,業主在書中也有著明確的角色位置,然後帶我們看整個案子如何緣起,展示設計的HG Merg,如何架出完整program(包括土地使用、整體機制運作方式與財務計畫的說明),以邀請10組國際建築團隊參與競圖。

然 後呈現獲選的班‧范‧伯克,如何從三葉草(trefoil)的原型出發,搭配了雙螺旋(double helix)動線的構想,逐步發展出獨特的空間與視覺經驗,將流動/連續/水平延展的特殊化空間,以不斷自我開展的全景視窗(而非單一展品輪流呈現),展 現在觀者眼前,更將mobility所具有的移動性與方向性,無時不在的展現在整個建築作品中。


↗ New Mercedes-Benz Museum Plans


↗ New Mercedes-Benz Museum Section

專 書並繼續平等鋪陳其他參與建築營造過程的角色英雄們,例如電腦的如何介入幫助、構造系統、營建管理、材料細節,展示設計等,如何一一相互扣合的細節過程。 對建築如何從發嚮到完成,整個過程有著真實也詳盡的紀錄,與一般書籍偏重最終視覺表象呈現,有其大異其趣的作法與態度。

班‧范‧伯克在書 中特別提到,他的這棟賓士博物館與二十世紀的美術館,在觀念與作法上,如何有著相互承啟與對話的關連性。他舉來作例子的是密斯(Mies ven der Rohe)在柏林的國家畫廊(The National Gallery),萊特在紐約的古根漢美術館,以及Rogers和Piano在巴黎的龐畢度中心(Center Pompidou),並說明自己如何從中承襲了他們的觀念作發展。

這三棟或就是他認為最重要的現代美術館。

而這樣彼此間 承啟關係的說明,除了是表示他對歷史時間軸,作出正面的肯定性外,也似乎有著想接下棒子的自我期許意味。現代建築由於與古典的斷裂性,使其特別缺乏歷史軸 向的支撐,早是不辯自明的現實了。作為新世紀的建築師,或必須更要能開始思考並懂得承傳的必要,與建立起向前輩作學習的謙卑態度,才得以讓現代主義的建築 觀,可以真正堅實的走下去。

班‧范‧伯克形容賓士博物館的空間,如何能不斷流轉變化,但是他卻不忘說明:「可是你絕對不會迷了路。」曲徑通幽的空間經驗,卻讓人不致迷了路,是因為內在的秩序清晰明白,流動變化中自有章法在。

好的建築或也就應該是這樣。

因為, 如果自我內在秩序清楚,自然永遠不會在時間洪流裡迷了路。

>>相關資料
新賓士博物館(New Mercedes-Benz Museum)
業主:DaimlerChrysler Immobilien, Berlin
地址:Mercedes-Benz Museum GmbH Mercedesstrasse 100 70372 Stuttgart Germany
樓地板面積:35,000 平方米
用途:汽車博物館、商店、餐廳、辦公室、演講廳
完工:2006年5月
聯絡電話:+49 711 25 90 2275
電子郵件: eberhardv.lobenstein@mercedes-benz.de
開放時間:周日到周五早上8點到晚上10點,周六早上8點到下午4點
參觀時間:建議4小時以上

>>相關網站
::UNStudio 建築師事務所::
::新賓士博物館 New Mercedes-Benz Museum 網站::

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↗ 新賓士博物館(New Mercedes-Benz Museum)


↗ 新賓士博物館(New Mercedes-Benz Museum)


↗ 新賓士博物館(New Mercedes-Benz Museum)


↗ 新賓士博物館(New Mercedes-Benz Museum)內部


↗ 新賓士博物館(New Mercedes-Benz Museum)內部


↗ 新賓士博物館(New Mercedes-Benz Museum)施工相片


↗ 新賓士博物館(New Mercedes-Benz Museum)施工相片

巴黎人口味變了嗎? 美國建築師 Thom Mayne 燈塔大樓將矗立巴黎

來自加州的建築師Thom Mayne(音:湯麵)所設計的「La Phare」(法文,燈塔之意)於競圖評選中擊敗英國的 Norman Foster 爵士級建築師和法國的光頭建築師 Jean Nouvel 不會是第一次,但是這次 Thom Mayne 卻是在有歐洲時尚中心之稱的巴黎據地稱王,恐怕就是非常駭人聽聞的一件大事!

巴黎物業集團 Unibail 於11月27日對外公佈,經過評選後,選出了由壞男孩建築師 Thom Mayne(音:湯麵)所設計的作品「La Phare」(燈塔),而這件作品即將在平緩的巴黎市景中拔地而起超過三百米。


↗ La Phare 燈塔大樓矗立巴黎拉德芳斯(La Defense)商業區(click to see larger image)

由Thom Mayne(音:湯麵)所帶領,位於美國洛杉磯的 Morphosis 建築師事務所在眾人驚呼聲中,挺進了法國物業集團 Unibail 舉辦的競圖決選,獲得國際評審團青睞,擊敗了其他九位建築明星像是 Rem Koolhaas、Norman Foster、Jean Nouvel 等人,新大樓將座落巴黎西方邊緣拉德芳斯(La Defense)商業區內,拉德芳斯區面積 160公頃,是歐洲最大商業區之一,區內五分一建築將拆卸重建,被形容為巴黎近 20年最重要工程。

「La Phare」(燈塔)是六十一歲建築師湯麵(Thom Mayne)首件在法國承接的設計案,預期耗資八億歐元,將在2012年完工,其高度將把拉德芳斯(La Defense)的高樓都給比下去,跟巴黎地標艾菲爾鐵塔(Eiffel Tower)相較量。

「La Phare」(燈塔)樓高300米,外型宛如巨船扭變的煙囪,由一個矩形的地基托起整棟高樓,將在大巴黎地區提供十三萬平方米的辦公空間,艾菲爾鐵塔 (Eiffel Tower)高度為320米,「La Phare」(燈塔)大樓加上天線後會變成324米,超越佔據了巴黎最高點超過百年的艾菲爾鐵塔。

巴黎制訂了嚴格的建築高度規定,使得部分高樓都建於巴黎城外,只有少數例外,如座落巴黎西南邊180米高的蒙巴納斯大廈,巴黎的社會黨市政府原本反對在拉德芳斯興建新的摩天大樓,但該設計案得到負責歐洲最大商業區革新事務的法國公共建設機構支持。

對開發商而言,他們不願意陷入世界上對摩天大樓高度競高的迷思裡頭,越來越高的世界紀錄不是那麼重要,Unibail 認為「劃時代的作品在理念而不在高度」。

隨 著人類對於地球破壞導致的環境危機越來越明顯,Unibail 物業集團在競圖之初便已將「永續發展」作為設計案的要求之一,因此在 Thom Mayne 所設計的「La Phare」(燈塔)大樓加入了相關的考量,以鋼材與玻璃構成的雙皮層(double skin)與設置於樓頂的風力發電機群搭配,在炎熱的天氣裡發揮自然通風冷卻的效果,並且供應電力。


↗ La Phare 模型及電腦模擬圖

Unibail 形容梅恩的方案是「建築界的一件盛事……向拉德芳斯的主要建築物……法國國家工業及技術中心(CNIT)和新凱旋門……致敬」。

法國國家工業及技術中心(CNIT)是一座白色圓頂大型建築,建於一九五八年,是拉德芳斯首座建築物;而新凱旋門是在總統密特朗執政期間,一九八九年建於香榭麗舍大道和凱旋門的軸線上。

預期到了2013年,巴黎將拆除十七幢建築物,興建更多的高樓,屆時「La Phare」燈塔大樓雄踞巴黎的地位可能受到挑戰。

法國人尤其是巴黎人,一向以其對設計、時尚、文化的主導性及賞識度為豪,對美國文化抱著嗤之以鼻的態度,不知未來會如何面對這件來自美國西部的粗獷大作?

>>相關網站
::Morphosis 建築師事務所::

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↗ La Phare 模型相片


↗ Thom Mayne 簡報他的 「La Phare」設計