想透過這12件作品顯露的18種組合與對話關係，討論真正屬於21世紀的畢業設計，與其應有的方式與教學內容，並嘗試摸索新方向。
不想或根本無法拘泥於舊式思維，想要開創設計新境界、正在畢業設計過程堅強奮爭的同學，歡迎與我們對話，並誠摯邀請您加入屬於這個真正屬於未來的展覽。
參與方式：
展覽是一種平台，而非塑造英雄，然後如泡沫般消失。
平台的價值在於進行雙向、甚至多向的對話。
因此「台灣建築報導雜誌社」請6位策展人，各自提出其策展宣言如後，若您欣賞或願意接受其中任何一位，或同時多位，請與「台灣建築報導雜誌社」聯繫（ taiwan22@ms27.hinet.net ），「台灣建築報導雜誌社」會盡量安排他或他們參加您的畢業設計評圖，或另行安排對話場合，藉此，這6位策展人將各自挑出他們的展覽人。同時，每位策展人亦可主動提出人選。
最後，在「台灣建築報導雜誌社」的協助下，展覽人與策展人共同進行紙上佈展（每位展覽人有4大頁篇幅），這次紙上展覽謹訂於今年9月號台灣建築報導雜誌上舉行，展期無限。
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::6x2=18 搞設計：2007畢業設計紙上展覽::
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建築就是論述文：王增榮
建築從一開始就是呈現人類意志的產物，這個意志，與人類對其所處之環境（或自然）所建立的想像（或論述）有關，所以，設計是展演此意志的論述行為，也就是思考的呈現，我是這樣認為！
二十世紀初西方建築的現代運動，就是很好的例子。現代主義的建築說明古典主義建築並非建築的必然，而只是論述的一種，並且，支撐這個論述的時代早已不在，從而瓦解其絕對的支配性，讓我們見識到，新的論述可以產生怎樣的新建築！
也 在這個例子，現代建築的先驅充份的說明，建築這種論述型態並不以文字來書寫，文字是文學或哲學的事。建築是以建築的元素來表意，密斯（Mies van der Rohn）理性主義的世界觀，就是透過其建築作品的平面構成、造型意像，以及空間感受等，不言而喻地舖排或陳述；王大閎的東方情懷也是一樣。雖然，就意境 而言，最終，建築還是與文學、哲學與其他藝術部門一樣，歸於同一層面。
因此，建築創作者應該知道自己看待事物的立場，並且能夠有意識地透過解決機能時所舖排之空間與量體來論述己見！
就 我個人的觀點，台灣建築的創作目前最大的問題是處於沒有論述的論述狀態。有人只知滿足機能的合宜性、結構的安全性，以及各種條件的經濟性等，並以重實用不 重形式自喻為客觀，殊不知，這個所謂「沒有論述」的「客觀」立場，其實只是現代主義初期論述的殘渣，而能夠將一百年時空差距的真實性視若無睹，並且無意識 地喃嘸著別人古早的「立場」而以為是客觀，這簡直就是特異功能，可以嘆為觀止。
所以，對現今台灣的建築，我最渴望看到的是：能夠以建築作為論述工具對世界表達意見的創作！
對 於建築畢業設計，如果把它當作年輕朋友邁入專業行列的成人禮，作為展現其未來發展方向與企圖的開端，基於上面提到的認知，我會期望在這裡看到他們挑戰建築 作為思考工具的企圖心，以及，運用建築元素、技術形塑具體的建築環境以陳述其意志之設計能力。而就策展的角度，我想，這一世代年輕朋友的思考潛能與成熟 度，將是我所要呈現與談論的關鍵！
關於成熟度，這是耐人尋味的問題。年輕朋友的創作該有如何的成熟度？這問題讓我想到周杰倫，誰知道周杰倫創作他的那些成名曲時有多老？
就結果而論，畢業設計會是什麼? 文：林芳慧
畢業設計是
一種創新的想法，
一種不同的觀點，
一種獨特的詮釋，
一種大膽的判斷。
設計者需要
具備野心，
充滿好奇心，
強調自我，
充滿慾望。
建築系的畢業設計需要提供可以討論
全球發展、都市規劃、空間構成、建築形式、材料運用、工法技術、營建管理、研究方法等相關之問題的機會。
用什麼形式與方法最能表達出畢業設計要探討的議題完全在於設計者。重要的不是滿足一般性的原則，而是由設計者來判斷什麼樣的圖說、表現法、模型、文字、簡報、說明可以最有效地詮釋設計者的理念。
一致、完整的過程在畢業設計中比結果更重要。它代表著設計者思考創造的脈絡、邏輯及方法。大聲地將設計者提出的結論說出來是畢業設計必須具備的氣魄。
堅持一個理念、完善地蒐集資料、多元、跨領域的學習、邏輯地分析、清楚地再現、深度地探索、確實地執行是成功的畢業設計所需具備的。
就結果而論，畢業設計會是什麼?
它可以是有建築圖說的都市設計、建築設計、景觀策略、空間構成細部。
它亦可以是文字論述的宣言、分析圖說呈現的系統構想、多媒體呈現的空間觀點。
是一本書?一張地圖?一場遊戲?一種經驗?一棟建築?一個虛擬世界?一個展覽?一部電影?
不論呈現出來的實體是什麼，反映出來的構想有多抽象，畢業設計的結果都是一個被嚴謹地、一致地詮釋再詮釋的理念。
它必須被清楚地溝通、討論。
它必須構成對建築專業的刺激、反省、對話與挑戰。
它同時具備廣度與深度。
它是極個人的，可以感受到情感的投入、散發出一種野心的作品。
它是一種持續的自我評論。
它是不斷提出的問題之辨正。
它是大膽假設狀態下的可能。
它不是任何問題唯一的答案，卻是一種特定狀態下最具說服力的可能。
它不必然要解決一個問題，卻可以是提出一種問題的機制。
它不見得是真實現況的探討，卻可以是架構在理想狀態下以極端來反映出被忽略的現象。
它不一定是一種宣言或批判，卻是一種刺激談論的觸媒。
它最需要的，即是一種態度。
栩栩如真 註1文：林聖峰
我們反省、批判，我們立場堅定、議題明確，我們為人民服務旗幟鮮明。知識份子。
我們動作整齊、方法嫻熟、論述扎實、邏輯清晰，我們訓練有素，我們想像專業。理直氣壯。
我們數位化、全球化、在地性，我們生態環保。我們試圖方向正確。視野廣闊。
或許，在這同時的之前之後。
我們憶起溪底爛泥的冰冷的沉，憶起破曉和著炊煙的焦糖；我們憶起陽光灑落九重葛花的紅，憶起午後擋土牆的悶濕；憶起對熾熱火舌的迷戀。憶起從中掙脫出的喜怒哀樂的神秘力量。憶起手的身體的心的用力思考。憶起對這一整件無法分割的奇與美的輕快完整的渴望。與失語的焦慮。
我們憶起返回自身的新天地的夢想的通道；憶起這對水、火、空氣與土，對物質想像的積極性的無窮魅力。
我們憶起這島嶼縱剖的時空與風霜；憶起這城市奇幻燈箱美屋華廈的人與物；憶起這充滿動能的柔軟與寬容的擁擠甜蜜漂流，城市中豔陽下廣陌渠道疊合勞動的青春激昂忿怒與夏末黃昏的大雷雨傾盆；憶起這一切的冒險和無奈。
憶起我們定居、交通、穿梭，我們凝視，憶起在所有活動與義務關係的發言片斷中，在秘密的論述線索與荒謬的規則與觀點中，在欲望與恐懼中，我們暗自的成形。
我們想像，我們抽象思考，我們形塑同時詮釋這個現實。
我們連結，賦與其形式，我們介入。
我們沉睡，我們回望編織。我們拆解。
我們在這改寫與重複書寫的因果關係的群體詩學中，憶起這多重身世的欲望，憶起這完整的孤獨沉思的憂鬱品質。
憶起重返那渾沌整體的定居風景。
然後我們知道，找到一種處理生存差異的「和諧」的企圖與命題，與其栩栩如真的路途遙遠。
然後我們知道，對這一切甦醒的企求與誠實面對的行動的責任重大，要求精確、紀律的嚴苛，與確信無害的小心翼翼的必要。
註1.引用自董啟章《天工開物．栩栩如真》，台北：麥田出版，2005。
建築師─「美食主義者」？or「精湛大廚師」？ 文：呂理煌
「建 築愛好者」、「建築人」、「建築師」、「建築家」…等，此些角色在定義上皆是有不同層次定位的差別，因此在養成的教育上也肯定是會有不同層級的要求。然而 在面對“建築設計教育”的議題時，「建築師」的定位應是屬於「美食主義者」或應是「精湛大廚師」的討論就成為有待釐清之課題─“誰殺了大廚師”？！
在 個人的建築生涯裡，最令人頭疼的的問題莫非是─當親身目睹到大師們的作品時，卻百般無從思索出，作品是如何進行施工及建構出來的。然而在乍看之下似懂與非 懂之間又分出許多不同層級的理解度，那到底有多少成分的觀者敢說：「真正的全懂了！」，且可清楚百分百的再重構複製一座作品；端就筆者而言，此“懂”了的 價值並非在於僅是能複製的功力，而所意指的是真正看到作品之精髓與骨子裡頭吧！如此的問題，回想起過去所受的教育裡筆者是否曾受教過相關如何讀懂建構、構 造與建築等，這樣沉重的課程或是討論；然而此問題不斷的繚繞直指著個人──該如何去面對建築教育與教授“建築”這學門的教育問題。更簡而言之，在建築學門 裡，如果連骨頭及骨架都不知如何做出，那焉能有機會形塑出骨髓存在之所呢？
一位專業的汽車設計師，如不懂得機構的組成與車體結構形構 的可能性，哪有可能成為一位傑出的全方位設計師；一位動物訓練師，如果不懂得該動物受胎、懷孕、成長養育過程，如何能理解到手中每隻動物的特質與性向，不 經如此的用心過程，能有機會真正成為一位專業的訓練師嗎？因此身為專業建築人的我們，若對整個專業的生產過程與技術無任何知識上的理解程度，那也祇不過適 合做為一位作夢者，而無法成為一位專精的築夢者與實踐家。
“建築”就筆者而言，祂是“動詞”，是應對當代課題的交代及環境文化的藝術 實踐！然而做為一個知識份子對過去歷史的認知是知識與養分，對於當代課題的挑戰與摸索自身存在的角色及意義，是應對當代人對建構當下歷史的責任。因此就面 對建築教育者的角色而言，如何去藉由“做中學與作中煉”的實驗過程，去建構自我知識領域中未知的經驗知識，是筆者就在地性的當下教育課題所關心之處。
台 灣的建築觀似乎未曾與國際營建水平、營建科技、工業設計、造船工業、國防工業…與當代藝術運動等，發生任何持續緊密的連鎖關聯與事件運動；好像僅與公家建 築及房地產事業間發展出極大的交媾關係，這是任何的建築人都不願看到的長期畸形現象與事實的發生。反觀端視台灣建築建築教育的成長，這之間問題的發展到底 是“教育生產”過程，或是最終目標導向上發生了：「地位偏移的在地問題」。當身為“建築設計教育”工作者成員之一的個人而言，如何去看到及學會欣賞成長中 的設計者，於其作品內進行“開發問題”與“解決問題”的能力是筆者優先關心檢視之所在；然而更進階的是設計者是否能有能力，去試圖應對生產技術及“有益生 產過程”中所應挑戰及克服的思索過程；因為期待看到未來設計界的主人翁並非僅是「美食主義」的推銷者，而是成長中的築夢者、思想家、科學家、工程師…及 「精湛的大廚師」。
永遠的25歲 文：黃聲遠
老實說，我覺得畢業設計對於當事人，是不必要「評」，也不應該「為評而評」的。
我喜歡「展覽」這個概念，分享。
喜歡，是說不清理由，也不須要理由的吧。
看到一個好作品，就好像被大地的景色震撼，會想要關心的人也在身旁。謝謝，謝謝你和我分享。
有時侯過程反而是人生中值得紀念的開端，想要捍衛點什麼，練習承擔。
印 象中，1986年的春天，遇到畢業設計這個超級虛擬實境，也忽然間豪情萬丈起來。一直認為相似的流程，不足以產生原創的領悟，對於新老師推動的「期中先正 式評一次圖，佔1/2分數」愈綁愈緊的新制度不以為然，刻意忽略。堅持設計沒有一定步驟，只有認真面對時代精神，只有鎮日和同學在工作室一起生活，只有一 直做一直改，深藏的主題才會漸漸明朗，「希望最終能摸到那股奔流，看清後才一氣呵成，絕不該左顧右盼，半途停下來先做一套表現法只為了期中…」
結果我的畢業設計期中還是得上場，沒「上針」連圖都看不清楚，好像是50分不及格。大膽相信老師會諒解，甚至暗助，雖然求仁得仁，期末還會有機會平反…。
小小的叛逆，好笑之餘20年後看來也像個啟蒙。原來因制度造成的冤枉懲罰，還是可以被小心評估、歡喜接受的。如果最終可以真的往前邁出一步，面對自己的恐懼，練習為未來數十年的各種的可能拼出一個一個起頭…。
昨天深夜，田中央的同事們把我叫回去看模型，一陣天馬行空，忽然有種熟悉的感覺，原來大家的畢業設計也是十幾年來一直沒有結束。
那是一種自我要求的「精神」。
自我批判，也是一生的邀請。
頭皮發麻的走在真實執業的鋼索上，相信人們的善意，為不同生活領域的自主爭取能被公正的對待，不急著做完，用還可以反省的節奏，不放棄追求對自己和下一個世代的啟發。
似乎，這樣才對得起當年信任我的老師。
慢慢，我也開始羨慕起年輕建築人獨到的穿透力了。青年建築師總是大喊得理直氣壯，腰桿挺直，願意用雙腳去尋覓，不瞻前顧後，最能直指核心。
青年，不是用來為壯年做準備的！
真心想邀請你那種「大而化之」的「精準」來參展，提醒我們都曾經擁有的能力：能夠看到真實（一個愛花的小男生？一群腳踏實地的人？），不忘初衷。
牽著老爸的手，聞著大樹的香味，我喜歡我們的展出，不只是因為流彈四射、義憤填膺，也因為這裡有風，有雨，有夕陽。
有關建築‧無關建築 文：龔書章
畢業設計，是一個「發現」重於「創造」的過程。
畢業設計，是一個問自己一個好問題，而尋求答案的實踐歷程。
畢業設計，是一個自我內在智性與感性的來回辯證。
畢業設計，是一種敢於甘冒風險、打破規則的自我勇氣探索。
一 個畢業設計的價值，在於我們對這個世界種種事物所提出的一系列投射與想像。而從始至終，我們卻一直不可逃避地面對著關於自己創作中關於閱讀、關於論述、關 於原型、關於生活、關於策略、以及關於建構的種種理解與再現能力。對於畢業設計的想像與期待，我常以下列的幾個有關建築或者無關建築的提問來看待一個建築 創作的力量所在。
What is your Reading?_關於閱讀感知
我認為一個畢業設計最重要的開始，在於如何對自己問一個好問題，出一個好題目。
這 個問題的發想，往往來自一種對可能的世界充滿好奇的眼睛，以及企圖發現一個無法取代的獨特本質的熱情。而這雙好奇的眼睛，必須是始於對這個世界或時代有一 種獨特的閱讀方式─它可能是來自建築但也可能無關建築、它可能只是一個對於自身或他物感知的移情(心理、情感或記憶)、一個對於他類知識或理論的詮釋(文 學、藝術、科學甚至數字)、一個對於基地或場所的細部測量與側寫(都市、城鄉、或者風土)、一種對於文化或事件的再敘(歷史、科技或儀式)、或者一個對於 環宇情感的再現(紀念性、詩性或美感經驗)等。
在閱讀與發現當中，我覺得如果能或微觀、或巨觀地建立出一個足以成為問題的基礎，這個畢業設計絕對是成功而有趣的。
What is your Writing?_關於議題論述
不論是論文或者創作，一個議題的設定或者論述的開展，必須完全回應對自身心中問題的精確回應。這也是所謂畢業設計中「觀象」、「解象」與「立象」的最重要過程。
「立象」必須能盡意。它所挑戰的是我們對於文字和意象之間的論述能力與想像力。這個論述同樣地必須呈現出其獨特性─一方面必須是極理性而精準地以文字或圖象來澄清自己的辯證邏輯；同時另一方面則又必須顯露極度主觀的想像。
對我而言，這種兩面共生的論述，是我最感興趣的畢業設計。
What is your Singular One?_關於獨特原型
一個畢業設計，無非就是尋找一個關於空間而無法替代的獨特原型、或者說探索集聚於一個特異觀點上的絕對。
這 個原型的建立，可以是建構一個經典或者挑戰經典、可以是顯現一種有關文化或歷史的本質、也可以是建構出一種空間類型所內蘊的功能與詩意。我認為如何界定、 創造、保護、識別出建築的獨特原型，進而使得事物置身險境，總是畢業設計的主要力量來源。關於這個原型的獨特性之獲得，皆來自於積極探索建築形式的蛻變， 抗拒任何類型學的教條束縛控制。它的力量並非在建立建築奇觀，而是在毀壞某一種建築形式，同時讓另一種建築形式新生。
我認為對一個獨特原型的討論，必須是簡單而直入事物核心，而且可能碰觸到對這個時代的關懷或想像。
What is your Programming?_關於生活計畫
設計的另一種想像，往往來自生活的現實。
對 於生活計畫的詮釋或執行，其實是一種由自我對生活重新定義或者交換的想像─它可以是一段時間、歷史或儀式的切片，它也可以是對於一個現有基地或者場所的迷 戀或理解、當然它也可能是一種對於現實生活中機能與系統的超凡想像。這種對於現實與生活的想像，完全挑戰著設計者的感知經驗與智性思考。
對我而言，一個畢業設計的呈現，如果能夠挑戰一個看似無趣平常的空間內容，讓作品貼近平凡到產生一種不容忽視的力量，絕對是一個好的作品。
What is your Strategy?_關於策略以應
如果一個畢業設計，在評圖時不能引發所有評圖者的巨大討論或爭論，那絕對是一個遺憾！
我 始終相信，在面對問題或者設計發展的同時，心中必得有譜。何謂有譜？它並非是一個讓設計成為理所當然的侷限或套招，更不會是心中已自然浮現圖象的一種說 詞。反而，最好的策略往往是一種對既有現實具有劇烈破壞性或彰顯性的一擊，但心中卻或藏或露地有著一個相當具體的意圖或方向。
一個好的策略，不見得是絕對正確的解決之道，也不見得能獲得所有人的讚賞，或許更挑起一場多元向度的正反辯論；但它絕對是一個好的提問。
What is your Making?_關於物質建構
建築是一種實際的建構過程。在畢業設計的過程當中，「實作」(Making)是一個必經的試煉，而且是絕對有關建築的。
我 並不認為一系列看似華麗而充滿現象觀察的PowerPoint簡報圖片，足以取代建築在畢業設計當中所必須扮演的角色。一個尚未經過任何實踐的空想及觀 察，幾乎是無法討論的！它必須能夠討論在一個空間想像的實踐當中，其建構系統為何？材料構成為何？空間和量體的比例和組構關係、以及表現法的選擇為何？對 我而言，這一系列Tectonic System的具體呈現，都必須能清楚完整地表現設計者的企圖，而且與之前的論述互為鏡射與實象，才是一個可以討論設計的開始。
What is your Architecture?_關於建築
一 個畢業設計，不論是從Reading、Writing、Programming到Making等幾種習作以及對於獨特性和策略的思考、不論是有關建築、或 者無關建築，它絕非是天馬行空、或者無的放矢，而是藉由此類的觀察、探索與執行，企圖尋找台灣城鄉紋理中仍持續發展的生命力，進而建構一個真正屬於在地的 生活、場所、生態、文化、產業、甚至構建方式的另一種的建築實踐。
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